Los aspirantes a escritores de ficción a menudo se encuentran con el antiguo consejo: "Mostrar, no decir". Si bien puede parecer una regla simple, dominar esta técnica puede ser un aspecto desafiante pero crucial de la narración. "Mostrar, no decir" es una poderosa herramienta que aporta profundidad, emoción e inmersión a su narrativa. En este taller de escritura, exploraremos los pros y los contras de "mostrar, no decir", brindando consejos prácticos para ayudarlo a infundir su escritura con imágenes vívidas y evocadoras. Ejercicio de práctica: mostrar, no decir "Mostrar, no contar" es una técnica poderosa que eleva tu escritura y sumerge a los lectores en tu narración. Al usar detalles sensoriales, crear escenas evocadoras y mostrar las reacciones de los personajes, puede crear una narrativa vívida y atractiva que deje un impacto duradero. Empieza a Escribir Recuerde que siempre puede comunicarse con nosotros a través de correo electrónico o en las redes sociales: 𝕏, Instagram, Patreon.
Los Pros y los Contras de Show, Don't Tell
¿Qué es "Mostrar, no decir"?
"Muestre, no cuente" es una técnica de escritura que alienta a los escritores a usar detalles descriptivos y sensoriales para permitir que los lectores experimenten la historia a través de sus sentidos. En lugar de declarar explícitamente emociones, acciones o situaciones, el escritor muestra estos elementos a través de vívidos imágenes y escenas bien elaboradas. Pros de "Mostrar, no decir"
Involucre los sentidos de sus lectores incorporando detalles sensoriales en su escritura. Describe las imágenes, los sonidos, los olores, los sabores y las texturas que experimentan los personajes. El lenguaje sensorial le da vida a tu historia, creando una experiencia de lectura más inmersiva.
Ejemplo: en lugar de decir, "Estaba asustada", podría escribir, "Su corazón latía contra su caja torácica, y sus palmas estaban sudorosas por el miedo".
Cree escenas que pinten un cuadro en la mente de los lectores. Utilice la acción, el diálogo y el escenario para transmitir emociones y motivaciones. Muestre cómo los personajes interactúan con su entorno y entre ellos para revelar sus personalidades e intenciones.
Ejemplo: en lugar de decir, "Estaba desconsolado", podrías escribir, "Se desplomó contra la pared, con lágrimas corriendo por sus mejillas, mientras agarraba la carta arrugada en sus manos temblorosas".
Elija verbos y adjetivos poderosos que evoquen emociones e imágenes. El lenguaje fuerte agrega profundidad e intensidad a su escritura, lo que permite a los lectores visualizar la escena y conectarse con los personajes en un nivel más profundo.
Ejemplo: en lugar de decir, "El viento soplaba fuerte", podrías escribir, "El viento feroz aullaba entre los árboles, azotando su cabello sobre su rostro".
Revela las emociones de los personajes a través de sus acciones, expresiones y lenguaje corporal. Muestre cómo responden a las situaciones y permita a los lectores inferir sus sentimientos y pensamientos a partir de su comportamiento.
Ejemplo: en lugar de decir, "Estaba enojado", podrías escribir, "Sus puños se apretaron y su mandíbula se tensó mientras miraba el comentario ofensivo". Prohibiciones de "Mostrar, no contar"
Resista la tentación de proporcionar explicaciones largas o vertederos de información sobre los personajes, los escenarios o la historia de fondo. Deja que la historia se desarrolle de forma natural a través de la acción y el diálogo, permitiendo a los lectores descubrir el mundo que has creado.
Evite expresar emociones o reacciones directamente. Confíe en sus lectores para interpretar los sentimientos de los personajes según el contexto y los detalles sensoriales que proporcione.
Ejemplo: en lugar de decir "Ella estaba feliz", podrías escribir "Ella se reía y giraba encantada, sus ojos brillaban de alegría".
Confiar en los adverbios para modificar verbos puede debilitar tu escritura y mostrar una falta de confianza en tu narración. En su lugar, elija verbos fuertes que transmitan la acción y las emociones de manera más efectiva.
Ejemplo: en lugar de decir "Ella habló en voz baja", podrías escribir "Ella susurró".
Asegúrese de que sus descripciones vayan más allá de la superficie y aprovechen las emociones y experiencias de los personajes. Haz que los escenarios y los alrededores cobren vida al mostrar cómo impactan los sentimientos y las acciones de los personajes.
Ejemplo: En lugar de decir, "La habitación estaba desordenada", podrías escribir, "Papeles y ropa estaban esparcidos por el suelo, dando a la habitación un aire de caos".
Para practicar "muestra, no digas", toma una escena de tu trabajo actual o escribe una nueva. En lugar de declarar explícitamente las emociones o acciones, desafíate a ti mismo a usar un lenguaje descriptivo y detalles sensoriales para mostrar lo que está sucediendo.
En Conclusión
Recuerde, escribir es un viaje de mejora continua. Acepta el desafío de dominar "muestra, no digas", y sigue perfeccionando tu oficio a través de la práctica y la experimentación.
¡Feliz escritura!
(Intel, Silicon)
(iPhone, iPad, Apple Vision Pro)
Nuestra comunidad
Actualizamos constantemente TwelvePoint para brindarle un software de escritura de guiones de última generación. Los comentarios de nuestra comunidad se tienen en cuenta al desarrollar nuevas funcionalidades o eliminar aquellas que ya no se necesitan.
Aprende más: Software de escritura de guiones | Escribe en cualquier lugar con TwelvePoint
