12 Conseils d'écriture de Scénario pour les Scénaristes
Une autre page sur ce que "Tu dois ou ne dois pas faire" ? Non, juste un bref récapitulatif de ce que nous avons appris jusqu'à présent de notre communauté et de notre expérience d'écriture pour TwelvePoint. Nous espérons que vous l'apprécierez. Faites-nous part de votre opinion, nous voulons entendre ce que vous pensez.
Lire de nombreux scripts : De nombreux débutants ignorent simplement cette partie et passent directement à l'écriture. Prenez un moment pour lire d'autres scripts et faites-en une habitude. Vous apprendrez rapidement comment réduire la durée d'une scène, éviter les dialogues redondants, et bien plus encore. N'oubliez pas que la plupart des scripts que vous trouvez en ligne sont des "scripts de tournage" et non des "scripts spéculatifs", c'est-à-dire celui que vous devriez écrire. Tant d'informations supplémentaires telles que les directions de la caméra doivent être ignorées et non prises en compte. Envisagez également de réduire le nombre de transitions (par exemple, CUT OFF). Si le scénario passe en production, les éditeurs l'inséreront.
Étudiez les bases puis oubliez : Considérant dix écrivains, chacun vous donnera la technique parfaite pour construire un scénario. Apprenez les bases mais ne les laissez pas vous contraindre. Créez votre style. Cela vous rendra éventuellement plus visible pour le public.
Pas à pas : Michel-Ange disait: "J'ai vu l'ange dans le marbre et je l'ai sculpté jusqu'à ce que je le libère". Ayez une idée générale de l'histoire puis construisez-la étape par étape, paragraphe après paragraphe. Commencez avec une liste de puces, ajoutez des détails et supprimez les redondances. Bientôt, vous verrez que l'histoire que vous aviez en tête ressemble à votre scénario.
Écrivez ce que vous aimez : Oubliez ceux qui disent : " Écrivez ce que vous savez " et écrivez ce qui vous intrigue. Si vous n'êtes pas un expert dans un domaine ou un sujet spécifique, apprenez-en plus. La passion pour ce que vous écrivez et la persévérance seront des facteurs importants au cours du processus d'écriture.
Arrête d'expliquer : C'est "malheureusement" une erreur extrêmement récurrente qui se produit aussi sur les films à gros budget. Évitez de récapituler des intrigues ou des éléments d'information déjà présentés au public, surtout évitez-les dans les dialogues. Vous n'êtes pas obligé de tout expliquer. Laissez le public libre d'interpréter le déroulement de l'histoire. Laisser le public déduire l'histoire est la clé d'une intrigue intéressante et éventuellement réussie.
Révéler à travers les conflits : La meilleure façon de présenter un personnage est de créer un conflit et de montrer la réaction et le passage à l'action.
S'enrichir par les conflits : Augmentez la complexité de vos personnages en leur ajoutant des contradictions.
Utiliser des balises : Attribuez une balise à chaque point principal de l'intrigue afin que lorsque vous coupez ou étendez le script, vous ne perdiez pas de vue le déroulement de l'histoire.
Révéler progressivement : Chaque scène est l'occasion de faire avancer l'intrigue et de présenter des informations complémentaires au public. Ne considérez pas une scène uniquement comme un conflit direct à résoudre.
Plus d'une version : Marquez les principaux événements ou paragraphes de votre scénario et créez différentes versions. Les textes n'ont pas besoin d'être parfaits sur le premier brouillon. Au fur et à mesure que le script grandit, vous comprendrez quelle version convient le mieux.
Diriger avec des mots (insister, utiliser le silence) : Les scripts spéculatifs n'ont pas besoin de contenir des plans de caméra comme dans les scripts de prise de vue (plan moyen, gros plan, etc.), mais vous pouvez piloter la façon dont un script de prise de vue est généré en utilisant des ajustements spécifiques dans votre script. Une fois que vous avez terminé votre première ébauche du scénario, lisez à nouveau et essayez d'utiliser le verrouillage des majuscules et le texte en gras pour souligner et montrer la pertinence d'un mot ou d'une phrase. Cela pourrait être compris plus tard comme un "gros plan". Mais n'en abusez pas, trop de mots majuscules pourraient être très gênants lors de la lecture d'un script. Le silence est un élément majeur dans une scène pour créer de la tension et de l'anticipation. Une façon de créer cela, dans un script spéculatif, est d'ajouter des points (...).
Commencez par la fin : Préparez le résumé de ce qu'une scène doit transmettre au public, puis placez le début aussi près que possible de la fin de la scène.
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