Les lignes d'action sont l'épine dorsale de tout scénario. Elles définissent la scène, décrivent les mouvements et créent l'atmosphère qui donne vie à votre histoire. Mais écrire de superbes lignes d'action, ce n'est pas seulement raconter ce qui se passe ; c'est aussi captiver le lecteur et faire de votre script un véritable page-turner. Dans ce guide, nous explorerons comment écrire des lignes d'action qui sautent hors de la page et attirent votre public dans le monde de votre scénario.
Les lignes d'action, également connues sous le nom de descriptions de scène, indiquent au lecteur ce qui se passe à l'écran. Elles couvrent tout, du décor aux actions et mouvements des personnages. Voici pourquoi les lignes d'action sont si cruciales :
Les lignes d'action doivent être concises mais descriptives. L'objectif est de fournir suffisamment de détails pour visualiser la scène sans alourdir le lecteur avec des informations inutiles. Une bonne règle est de limiter les lignes d'action à deux ou trois lignes de texte. Si plus de description est nécessaire, divisez-la en paragraphes plus courts pour maintenir la lisibilité.
EXT. PLAGE - JOUR
Les vagues se brisent contre le rivage. Un surfeur solitaire rame en regardant en arrière la côte qui s'éloigne.
Remarquez comment cette description met rapidement et efficacement en place la scène.
Indiquer une action dans un scénario implique plus que de simplement décrire ce qui se passe. Il s'agit de choisir les bons mots et la bonne structure pour transmettre clairement et dynamiquement l'action.
Utilisez toujours la voix active dans vos lignes d'action. La voix active rend votre écriture directe et vigoureuse. Au lieu de 'La balle a été lancée par John', écrivez 'John lance la balle'.
Montrez, ne dites pas. Au lieu d'écrire 'John est en colère', montrez sa colère à travers des actions : 'John frappe du poing sur la table, les yeux brûlants'.
INT. BUREAU - NUIT
John fait les cent pas en marmonnant. Soudain, il s'arrête, attrape un vase et le lance à travers la pièce.
Les lignes d'action dans un scénario doivent toujours être au présent. Cela crée de l'immédiateté et garde le lecteur dans le moment, vivant les événements au fur et à mesure qu'ils se produisent.
EXT. FORÊT - JOUR
Les oiseaux gazouillent dans la canopée. Un cerf sort prudemment du sous-bois, les oreilles frémissantes.
Rappelez-vous que les scénarios sont des médias visuels. Concentrez-vous sur ce que le public verra et entendra. Évitez les pensées ou les sentiments internes qui ne peuvent pas être exprimés visuellement.
Au lieu de :
Sarah a peur alors qu'elle descend l'allée sombre.
Écrivez ceci :
Les yeux de Sarah parcourent l'allée sombre. Elle serre son manteau autour d'elle avec force.
Chaque mot dans un scénario doit avoir un but. Supprimez les mots inutiles et évitez les explications excessives. Cela maintient l'action et suscite l'intérêt du lecteur.
Au lieu de :
La vieille porte en bois émet un grincement fort en s'ouvrant lentement, révélant une pièce faiblement éclairée remplie de meubles poussiéreux.
Écrivez ceci :
La vieille porte en bois grince en s'ouvrant, révélant une pièce sombre et poussiéreuse.
Des verbes forts et spécifiques peuvent rendre vos lignes d'action plus vives et captivantes. Choisissez des verbes qui expriment une action précise et des émotions.
Au lieu de :
Elle se dépêche jusqu'à la voiture.
Écrivez ceci :
Elle sprinte jusqu'à la voiture.
Les longs blocs de texte peuvent être intimidants. Divisez les lignes d'action en morceaux gérables pour améliorer la lisibilité. Cela crée également un rythme et un flux naturels.
INT. CUISINE - JOUR
Mary coupe des légumes au comptoir. Elle fait une pause, regarde l'horloge, puis reprend avec une urgence renouvelée.
La bouilloire siffle. Mary se précipite pour éteindre la cuisinière.
Bien qu'il soit important d'être descriptif, évitez de surcharger vos lignes d'action avec trop de détails. Concentrez-vous sur les éléments essentiels qui font avancer l'histoire et créent une image vivante.
La voix passive peut rendre votre écriture faible et indirecte. Préférez la voix active pour maintenir l'action vivante et engageante.
Rappelez-vous, un scénario est un medium visuel. Évitez d'écrire des pensées ou des sentiments internes à moins qu'ils ne puissent être clairement montrés à travers l'action ou le dialogue.
INT. CAFÉ - JOUR
La porte tintinnabule alors que JANE, 30 ans, entre d'un pas décidé. Elle parcourt la pièce du regard, repère une table vide et s'y dirige.
Au comptoir, un BARISTA prépare un cappuccino, la vapeur s'échappant de la machine.
EXT. RUE DE VILLE - NUIT
La pluie tombe à verse, scintillant sur le pavé. Un TAXI fonce en éclaboussant de l'eau sur le trottoir.
UN HOMME en imperméable se recroqueville sous un parapluie, se dépêchant vers sa destination.
INT. BIBLIOTHÈQUE - JOUR
Des rangées d'étagères s'étendent à perte de vue. DES ÉTUDIANTS chuchotent et prennent des notes.
Dans un coin, EMILY, une adolescente studieuse, feuillette un gros manuel, le front plissé de concentration.
Écrire de superbes lignes d'action dans votre scénario est une compétence qui peut élever votre narration et faire ressortir votre script. En gardant vos descriptions concises, visuelles et actives, vous créez une expérience de lecture dynamique et captivante. N'oubliez pas d'utiliser le temps présent, des verbes forts, et de diviser le texte pour une meilleure lisibilité. Avec de la pratique et une attention aux détails, vos lignes d'action attireront efficacement les lecteurs dans votre monde cinématographique.
Bonne rédaction !
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